Young GuitarのBABYMETALインタビュー　“もあが9弦ギターのチューニングを知っとる…”　【海外の反応】

View Comments

• 初期のベビメタはある意味こんな感じだったな。
  「オープンゲット！」
  https://www.youtube.com/watch?v=J5zjDpYPgLY

• すぅもあはいつまでも仲良しでいて欲しいわ

• 仲悪いくらいのほうがすごいの生むかも？

• 確かにそういった事で鬼気迫るステージを生み出し名演とされていたという事例はあるが、ことべビメタに於いてそれは無いと思う。なぜなら、べビメタの音楽やステージ演出はSu-METALのボーカルを中心に全員が一体化することでその魅力を発揮するものだと思うから。個人的に、自分が西の神より東の神の方が好きな理由は、テクニック云々よりもその一体感が大きなうねりとなって心に押し寄せるからだと感じる。

• ゆいちゃんの名前は？

• ゆいちゃんは脱退したから仲の良し悪しはBABYMETALの活動には影響しない

• リスナーさんが選ぶ邦楽アーティストランキング100-31位
  https://www.youtube.com/watch?v=GtY_R_Lwa3U

  リスナーさんが選ぶ邦楽アーティストランキング30-1位
  https://youtu.be/bPpYjGNqlhI

  みのミュージック

• これに関してはベビメタの順位は大歓迎。
  洋楽もそうだけど80位とか最も美味しいとこ。
  御涙が首位、ろくでなしブルースが2位、3位以降も大した事無い。

  おっと、俺はメイトではない。笑っちゃうわ。

• みのミュージック観てるのがどういう層なんやろ。若いんちゃうかな。ブラピの知らんサカナクションが5位。佐野元春はかなり低かった。吉田拓郎入ってるんやろか。ゆらゆら帝国やフィッシュマンズや知らんの多い。有名やのに知らんの多いいうことは新たな楽しみが見つかったいうことで嬉しいわ。一応聴いてみた

• 理由は２つのどちらか、又は両方だな。
  ここに書いている連中の多くよりも既にbabymetalの二人は音楽に詳しいのがひとつめ。

  ふたつめは、慶応に通っているだけある頭脳で計算が早い。低音6弦のEから全音二個、半音一つづつ下がる事を計算すれば9弦めはC♯になる事がわかる。

• 計算なんかしないよ。
  ギター奏者は
  ７弦ギターの最低弦は３弦４F＝B（の２オクターブ下）
  ８弦ギターの最低弦は４弦４F＝F＃（同上）
  ９弦ギターの最低弦は５弦４F＝C＃（同上）
  と視覚的に覚えている。

• ギター奏者だが視覚では弾かないよ。2弦からは半音下げ、それ以外は全て同じ運指で機械的に弾ける。
  ギターとにらめっこしながら弾いていたら間に合わない。

• 6弦のEの後、7弦B,8弦G,9弦D...
  ってならないのが当初疑問だったな...そう言えば

• 来週発売のヤングギターさん4月号
  『ギターと大村』面白そうです！
  楽器に使う木の話みたいです。
  エレキギターみたいにコーティングしていても
  音に影響あるのかな？
  読んでみたいです♪

  モアさまは森の妖精ドリュアドみたいだから木、好きかな？

• 『旅立の日に、合唱』
  むっちゃ練習したのでアルトだけ歌えます♪ボエ～♪

• ソリッドボディの エレキギター / ベースは ボディの木材や塗装によって 音が変わるらしいよ。

  ﾜﾃ は ﾁｮｰ初心者だけど フェンダージャパンの「 ジャズベース JB62-58 」持ってる。
  ボディはバスウッドの ポリ塗装で ￥48000 ﾅﾘ 。

  ﾍﾀｸｿ . . . (´> ω <`) ｸｩ !

• そうだね、変わるよ、明らかに。接着剤一つでも変わる。
  ギブソンは元々ホットハイドグルー＝Hot Hide Glue＝ニカワ（現在もカスタムショップでは使用）を初期から５、６０年代まで使っていて、その後NORLIN時代のギブソンからはフランクリンのタイトボンドに変わってから明らかに鳴り具合
  も変わったし、塗装のフィニッシュのニトロセルロース（英語ではナイトロセユローズ）を昔はトーンウッドに薄く塗るのが主流で、時と共に大きくひび割れて
  いくことを　ナイトロ・チェッキングだとか　フィニッシュ・チェッキングと
  言われ、ビンテージならではのエイジングとして親しまれている。

  それを人工的にドライヤーとエアスプレーを使って　フィニッシュをクラックすることが、似非ビンテージフリークw にここ１０数年の間で流行ったんだが、モダン・ギブソンはニトロラッカーの上にPLASTICIZER (可塑剤）を塗っているため
  そのようなことをしても、細かい傷のようなひび割れしか出ないw ことを改めて知ることとなる。

  で、ビンテージのギブソンやフェンダーが何故良い鳴りをしてくれるのか　ということで、あらゆる要素（木の乾き具合や、弦が共鳴する上で木に浸透するとか・しないとか）があるわけだけど、アコギやソリッドでなく、フルアコ、セミアコでも、少なからず違いは出るものなんだけど、全ては自己満足のためw と言われても仕方ないレベルなんですよね。

• バスウッドは柔らかいです。割り箸なんかに使われるような木材で、柔らかいためサスティーンがあまりない。ベースの場合、バットに使われるアッシュが良いかな。

• 木の質、塗装、時間、面白いです♪
  ありがとうございますm(__)m
  30年くらい前大阪の国立民族学博物館(みんぱく)に大量のエレキギターコレクションが展示されてびっくりしたの思い出しました。
  寄贈によるものらしいですがまだ展示されてるかな？
  当時は興味なかったですが今なら少し知っている名前で楽しめるかも…

• 自分も好きで、ビンテージ楽器が展示される博物館やロックンロール殿堂博物館にたまたま足を運んだ時はぶったまげました。３、４年前にNYのメトロポリタンミュージアムに展示されたコレクションは鳥肌が立ちました。それと、ベビメタがナッシュビルに行った時に思い出したんですが、チャタヌーガというテネシーの街にSongbirdsというライブハウス兼・ビンテージ楽器博物館があった（昨年パンデミックにより閉館）んですが、そこのコレクションはおそらく今まで見てきた中でもかなり美味しいw ものばかりだったので、もうお勧めできないのが残念です。

  まだ展示されていると良いですね！
  それとは全く無関係なんですが、またずれさんに是非見てもらいたい動画を
  リンクしときます。ジョー・パスとエラ・フィッツジェラルドの１９７５年のデュエットライブ動画です。暇がある時にチェックしてみてください
  Joe Pass & Ella Fitzgerald - Duets in Hannover 1975
  https://youtu.be/2olBE4C5_Gk

• 一定水準以上の楽器であれば、いい音を出すのは奏者の気合。
  有名なネタは「ストラディバリウス ブラインドテスト」で検索。
  「ン億円の楽器を使う」という緊張感や気構えや気合を奏者が持つことによって極上のパフォーマンスが生み出される、という説を信じてる。
  重いコンダラを引きずって試練の道進むのだ。気合だ。

• バスウッドは一時期のUSAのfenderに混ざって使われていたくらいで初心者用のイメージ。
  ヴィンテージよりもcustomshopの方が木が良かったりもします。(お値段それなりに高い)

• ビンテージもカスタムショップも数本ずつ所有していて、育った環境なのか、ビンテージギブソンとフェンダーを何十本（おそらく百を超えているかも）も試奏させてもらったのと、ナッシュビルのカスタムショップで直々バーストを作ってもらったことがあるので、カスタムショップのLUTHIERはビンテージ時代の木はカスタムショップでは超えられない　と言っていましたが、（当時のような規制のない状況で木を集めることは不可能とのこと）実際にオリジナルバーストやそれ以前のゴールドトップや、セミアコやフルアコを弾かせてもらって、全てが良い鳴りをしていたわけではない　ということです。

  がしかし、自己満wの世界ですし、確かに安いギターを弾いても、その人本人の
  トーンを出せたり　鳴らせたりすることはできるものの、カスタムショップでもビンテージでもネックの形状や数値が似ていても、実際手にとって弾いてみると
  全く別物で　プロファイルも　Vがかかっていたり、ショルダーが張っているもの、丸みが深いもの　色々ありますからね。ハンドメイドということで、個体差がものすごくあってカスタムショップは、言われてるように均等に作られている感はあります　（カスタムショップだけで７本持ってるのですが）。
  でもやはりビンテージの持つ　「エア」感や錆びれた　いわゆる枯れた音を再現しようとしても、カスタムショップのコンポーネントがどんなに優れていても出せない　というのが私自身やカスタムショップのLUTHIER、それと両方を持つギタリストの答え　でもあります。　まあ歴史を超えることはできないですからねえ。

• 一番言いたかったのは、本人がよければそれで良いんですよ、楽器なんてものは。弾いてる本人が、コピー物で満足していてそれを弾き込んで良いトーンを出していても全く問題ないです。

  日本語に訳すと頓珍漢な和訳が出てきますが、SELF-INDULGENCEってやつで
  自らを高めてくれる何かがあれば良いのでないのでしょうか。

  良いものを買っても全く手に取らなくなるより、手に取る度にインスパイアされるもの、弾きまくりたくなるものがあった方が本人の音楽のため・演奏のためにも良いわけで。。

• ブラインドテストで最高級の最新のヴァイオリンが選ばれましたね。
  レスポールでストラトのハーフトーンは難しくても、弾き手とアンプが出音の大半ですね。

• 賛否両論ですね。それは弾く人本人の自己満足の世界ですから。
  クリーンで弾いても、アンプをクリッピングさせてギリギリのところでドライブ
  させても、ギター本体の音は必ず左右されます。アンプの出音が大半なのは、プリとパワー菅両方完全に歪ませてしまっている状態だとギター本来の音もクソもないですからねw

• ヤング ギター 4月号 は「 ギターと木材 」やないけ
  『 ギターと大村 』ちゃうで ！
  似てるけど ｗ 。

  大村 孝佳さん？から 返信来ちゃったよ！
  どーすんだよ ｗ 。

  ゜Д゜）ﾋｪｰ !

• やられましたねw

• スのさま

  木材の精さんからのお返事(；ω；)
  きっと良いことがあります(^-^)/♪

• いやそこはマイグラでしょ！ほんと何歌ってもエモいんだよね。すぅさん。

• 髪の毛さん頭皮からの卒業ソング。

  こーの薄毛からの 卒業ー
  育毛からの 卒業ー

• 植毛への入学ー

• ＞＞音楽ストリーミングサービス・ L I N E M U S I C が、女子高校生100人が選ぶ「卒業ソング ランキング2021」とそのプレイリストを発表。

  そのランキングは情報の発信場所が不審ではないかと
  日本人女子高生とは書いてないのも疑惑を感じるし(´・ω・`)

• うーむ・・・(´・ω・`)
  調べたら１４弦ギターとか１５弦ギターまで実在してるみたいやな
  世の中まだまだ知らん事だらけなんけど、これ、普通に演奏できるもんやのん？
  写真を見たら、お琴にギターのボディつけたよな異様なヴュジアルで、どう押さえて弾けばええもんなんかもよくわからんちんやけど
  もしかして両手でコード押さえて足？？

• 私の印象だとそういうギターは低音弦はタッピングで弾く人が多い気がします。
  私がYoutubeとかで見る限りだとフェリックス・マーティンさんと言う方が14弦ギターですごい演奏されてました。
  日本人のichika Nitoさんの動画でタッピングではなく普通の弾き方で14弦を弾いているのを見たことがあります。
  ISAOさんは最近は普通に9弦まで使ってますよね。
  昨日のツイートで9弦に慣れると８弦のネックの細さが弾きやすくて最高だみたいなツイートしてました。
  私は6弦でもういっぱいいっぱいなので、
  多弦ギタリストの頭の中はどうなってるんだろうと尊敬してしまいます。

• 2弦からを除けば、低音から4度づつ高音弦側にチューニングが上がるのでネックの幅の違和感以外は同じ運指で機械的に同じです。考える必要も無く、指が覚えているまま。

• 2弦からは半音下げを理解していれば、例えば6弦ルート弦人差し指に対し、4弦の2フレット上が必ず1オクターブ上の音になります。ピアノに比べれば狭い範囲でオクターブ内の音が弾ける、機械的に同じ運指なのがギターの利点。それがわかればコードの構成音がどこに有るのかもわかり、スケールも楽に弾けるようになりますよ。

• コードは基本が1度3度5度。ジャズなんかはそこに7度とテンション。メタルではパワーコードという1度5度のみを弾くのでそもそも全ての弦を同時に鳴らす必要がありません。

• 多弦ベースならドラフォのイケメンとケンカしてたDavie504だな
  ほんとにバカみたいな実用性が全くないベースをよくもあんな器用に弾けるもんだと感心したわ

• 　卒業ソングと言えば

  　　　　　ズバリ

  石坂智子の「ありがとう」スね、やっぱ ｴｪ。(*^^*)
  ↓
  https://m.youtube.com/watch?v=EZgLvArAbVw
  石坂智子　ありがとう

  ♨

• 　
  　追記だが

  　この時代、僕はまだ産まれてないけんどが学園ドラマの主題歌・・・てズバリ金八の事だけどやね、主題歌の「送る言葉」がイキナス「卒業ソング」になってオルっての、知ってるよね、
  　んで
  誰も指摘してないことだけんどだが、お良さんだけのド鋭い読みでは

  　　　ズバリ

  　石坂智子の「ありがとう」てのは実は（チーターの「ありがとう」ではない・・・）「送る言葉」のアンサーソングなのだああああああ。

  　・・・上のリンクを最後まで聞いた上で改めてコチラも聞いて欲しい　ホレ
  ↓
  https://m.youtube.com/watch?v=58ktVHycDuU
  海援隊　贈る言葉

  　どう？？
  こうやって連続で聞いてみると両曲、コード進行も曲の主題も極似じゃろ？
  　　　　タダス
  　「ありがとう」が「送る言葉」に似すぎていないのは曲調が演歌ぽい方向に振れ過ぎないようにリトル・フィート風味のアレンジになっトルからだと思われる・・・、まぁそれはｴｪ。

  　あと
  詩も「送る言葉」のオマージュになっており、曲の最後でそれぞれ、　
  「人混みに消える遠ざかる影へ“送る言葉”が届かなくなる 」
  　　　けんどが、
  「見えなくなる後ろ姿で“ありがとう” 」
  　　　　と　
  返しているのだああああ。　ﾎﾞｹがｺﾉﾔﾛｳ

  のっち

• リトルフィートといえばローウェルジョージ
  昔レッチリがLAのダウンタウン界隈にあるスタジオでレコーディングしていて
  そのスタジオがローウェルジョージ博物館とまでは言えないけどw ローウェルジョージのトリビュートと言われるほどジョージさんで固められていて、メンバーが若かったというのもあって、いたずらしてたのを良くないな〜　こいつらw
  という目で見たのを思い出す。

  Thanks, I'll Eat Hereも良いアルバムだった。

• 「 誰が石坂智子やねん ロックンロールショー 」ということで . . .

  「 リトル フィート 」と言えば 40年くらい前に『 ウェイティング フォー コロンブス 』という 1977年のライブレコードを買ったけど、ちゃんと聴いた事なかったので これから聴いてみるよ ｗ 。

  かしゆか